Арсенал Знаний для начинающего художника (Александр Саврасов)

Система знаний, с помощью которой Ваши робкие попытки рисовать, писать красками станут уверенны, профессиональны и, как следствие, интересны зрителю.
Радость творчества — это когда Ваш замысел равен результату.
Радость творчества — то, к чему следует стремиться, преодолев технические трудности.
Радость творчества — способ говорить со зрителем на языке чувств.
Вы думаете, творчество — это просто? Вам кажется, если выплеснуть на холст переживания, эмоции, идеи, чувства, зритель всё поймёт? Вы ошибаетесь! На картине можно прочесть только то, что на ней написано. Хаос нечитаем, совсем неважно, что Вы хотели сказать, важно, что сказали!
Представьте ребёнка, не умеющего говорить. Сколько бы он не калякал на своём тарабарском языке, рассказывая нам, как ему кажется, интересные истории, мы никогда не разберём их смысл. Ребёнок вырастет, а вырастут ли те из нас, кто надеется на чудо, на фокус, на волшебство?
Что мешает Вам испытывать радость творчества:
Трудности в техническом исполнении, Вам не хватает мастерства, творческие муки в прямом смысле выжигают посетившее Вас вдохновение. Не получается это, не выходит то, Вы сетуете на свою беспомощность.
Ваш опыт — десятки просмотренных мастер-классов, прочитанных книг, столько же выполненных пошаговых работ, но самостоятельно действовать Вы не умеете.
Согласитесь, на определённом этапе хочется быть автором собственного произведения, чтобы на вопрос, Ваша ли это работа, Вы могли смело ответить: “Моя, от замысла до результата”.
Иногда, чтобы сделать качественный рывок, нужно сильно переформатировать своё мышление, а попытка удержаться за принципы и прошлый опыт будет якорем, тянущим ко дну.
Вас не устраивает звание любителя? Станьте художником!
Переквалифицируйтесь из теоретика в практика, перестаньте накапливать осведомленность, начните действовать! Вот увидите, как многое станет получаться.
Перестаньте надеяться на талант, пенять на возраст, отсутствие свободного времени и многое другое, попытки найти оправдания всегда успешны, а в результате сожаления, горечь упущенных возможностей, скука, уныние, депрессия.
Вам нужны конструктивная критика и базовые знания? Не ищите учителей по принципу “хороший человек, приятный в общении”. Вам необходим профессионал, а не собеседник.
Не бойтесь ошибок в работе, все мастера когда-то не умели, каждая из неудач — часть Вашей большой победы. Как известно, не ошибается тот, кто ничего не делает.
Не полагайтесь на интуицию, не изобретайте велосипед. Всё, что Вам нужно, давно создано. Просто возьмите необходимые знания у профессионалов и совершенствуйте своё мастерство.
Арсенал Знаний для начинающего художника:
Это учебная программа, которая состоит из уроков, подробно раскрывающих ряд базовых понятий, таких как композиция, цветоведение, перспектива, процесс ведения работы над картиной и многое другое.
Важнейшей задачей для меня как автора считаю исключение сухих книжных формулировок и донесение сути каждой из рассмотренных тем простым и понятным языком. Всё изложенное в курсе — это не теория, а, в первую очередь, практика с глубоким погружением в каждую тему и домашними заданиями.
Курс пройден многими участниками, внизу страницы Вы можете прочесть отзывы. Этой учебной программы будет достаточно, чтобы окунуться в мир изобразительного творчества осознанно.
Не стоит думать, что после окончания курса Вы сможете сразу решать любые художественные задачи. Программа — лишь открытая дверь к Вашим возможностям, войти в неё и подниматься вверх по ступеням мастерства придётся самостоятельно.
Содержание курса: 12 занятий онлайн и ряд дополнительных уроков в записи. В Вашем распоряжении будет учебный аккаунт.
Важная особенность программы:
Чёткая структура уроков от простого к сложному.
Домашние задания, обязательный разбор с целью выявить достоинства и устранить недостатки.
«Живая» обратная связь и поддержка.
Доступность материала для начинающих с нуля.
Для кого эта программа:
Для начинающих художников, для тех, кто хочет научиться выражать себя средствами изобразительного искусства.
Вне зависимости от того, какими материалами Вы работаете — масляными красками, акварелью или пастелью, курс будет Вам необходим, так как содержит в своей основе фундамент, без которого не может существовать ни одна техника, направление или стиль в изобразительном творчестве.
Что именно Вы получите:
1 модуль: Отвечаем на вопрос, что есть творчество, разделяем учебные и творческие задачи, учимся правильно ставить цели в каждом конкретном случае.
В результате Вы перестанете путать учебные задачи с творческими и будете точно знать, чего хотите добиться в каждой работе.
Вы поймёте, что, копируя чужое, не следует ждать признания творческих заслуг. Станете уделять больше времени авторской работе.
Будете знать, что, полагаясь на интуицию, не добьётесь качественного результата. Перестанете надеяться на случай, будете опираться на знания и опыт.
Разберётесь, чем творчество отличается от учёбы, копирования, моделирования, подражания, увидите ценность авторских работ. Ваше творчество станет уникальным.
Перестанете ждать от зрителя «Вау!» в ответ на демонстрацию кипы графоманских рисунков с надеждой, что среди них окажутся шедевры, и сосредоточитесь на осознанной работе.
Научитесь ставить как учебные, так и творческие задачи, понимая их разницу, перестанете слепо надеяться на авось, на талант, на вдохновение. Как итог, будете действовать уверенно, осознавая свою цель.
2 модуль: Развиваем творческое мышление, именно способ думать как художник отличает начинающих от опытных мастеров.
В результате у Вас будет чёткое понимание, как пройти путь от поиска идеи до её реализации на холсте, бумаге или ином материале, выбранном Вами.
Вы поймёте, как создаётся замысел картины и почему наличие или отсутствие таланта не играет большой роли. Овладеете методом творческого мышления, будете понимать, как сочинить картину.
Вы научитесь находить идеи для своих картин буквально повсюду, перестав мучаться, выдумывая эпический сюжет.
Увидите мир своими глазами, а не через призму копирования, моделирования, подражания. Вам станет незачем искать сладкие картинки в интернете для срисовывания, будете писать свои сюжеты.
Вам будет понятно, как реализовать Ваши скромные возможности, развив их впоследствии до желаемых высот.
Будете знать, почему картина не копируется с натуры, а конструируется согласно замыслу автора. Научитесь конструировать сюжеты самостоятельно.
3 модуль: Творческий язык, узнаваемость, авторский стиль. В чём секрет Вашей уникальности? Учимся видеть и читать картины.
В результате полученных знаний о творчестве других художников Вы лучше узнаете себя, как следствие, будете развивать свои сильные стороны, а не слепо подражать кумирам.
Вы проникнете в тайны произведений изобразительного искусства и сложные замыслы художников. Будете разбираться, как читать картину.
Вы будете понимать, как и почему автор избирал тот или иной способ решения поставленной задачи в разных случаях. Будете гибко относиться к собственным творческим решениям.
Вам будет проще узнать самого себя, зная других. Понимая, как великие художники реализовывали свои замыслы, легче выбрать собственный путь.
Вы заново увидите ранее известные Вам картины и захотите вновь открыть их для себя. Заглянув за ширму, заметите всё, что скрыто от простого обывателя.
Перестанете думать, что творческий язык можно сочинить, и будете знать, как найти свой собственный почерк. Ваши работы станут узнаваемы.
4 модуль: Композиция, схемы композиции, законы композиции в изобразительном творчестве.
В результате Вы научитесь композиционно мыслить, а попросту сочинять картины согласно найденным идеям.
Вы узнаете, как рассказать историю языком визуальных образов, не пытаясь написать роман на тысячу страниц. У Вас только одна двухмерная плоскость, Вы художник, а не писатель.
Если Вы не знали, зачем нужны законы композиции с их сухими формулировками, будете знать, и не в теории, а на практике сочиняя композиционную гармонию.
Вы научитесь создавать схемы композиций, впоследствии превращая их в интересные сюжеты.
Вы перестанете слепо пользоваться фотоаппаратом для поиска мотивов для картины, блокнот и карандаш станут незаменимым инструментом для фиксации сюжета с натуры.
Рисование набросков станет Вашим методом думать. Больше ни одна фантастическая идея или схваченная в натуре интересная композиция не забудутся, не потеряются, не исчезнут бесследно.
5 модуль: Всё о цвете из рук в руки! Вам будут доступны знания о структуре света, особенностях нашего зрения, цветовом спектре, цветовой гармонии, рефлексах, свойствах красок, о том, какие из них должны быть на палитре живописца, и многое другое.
В результате Вы победите хаос на своей палитре, будете находить гармоничные оттенки цветов, перестанете думать, что поиск колорита — это не Ваше, научитесь писать с натуры. Будете видеть и верно брать цветовые отношения.
Понимая, как и на что следует смотреть, Вы научитесь видеть, сравнивая цветовые отношения. Ваши работы перестанут быть бледной копией натуры, а будут верно и сочно передавать цвета.
Вы окончательно разберётесь с цветовым спектром, запомнив основы, как таблицу умножения. Всё необходимое будет всегда с Вами, отложившись «под корку», а не в папку на компьютере или на книжную полку.
Вам не нужно будет покупать краски каждый раз, как в первый раз, тестируя одну за другой. Вы будете обходиться минимумом, пользуясь только самыми необходимыми.
Вы наконец поймёте, о чём идёт речь, когда одну цветную работу называют живописью, а другую — раскраской, Вы научитесь писать, а не красить.
Вы узнаете, что человеческий глаз видит иначе, чем фотокамера, как следствие, будете понимать, чем отличается работа с натуры от копирования фото. Ваши работы станут «живыми» в отличие от тех, что были сделаны по фото.
6 модуль: Теория без практики — ничто, поэтому именно понимание процесса работы над картиной позволит применить полученные знания максимально эффективно. Что за чем идёт, как начать, с чего начать, как вести работу и как закончить (подробный разбор).
В результате Вы научитесь грамотно достигать своих целей, работая последовательно, не уклоняясь от поставленных задач. Вы на практике проделаете всё — от подготовки холста к работе до нанесения личного автографа на завершённое произведение.
Вы научитесь вести работу над картиной поэтапно, понимая, что за чем идёт, как начать и как закончить.
Избавитесь от страха перед чистым холстом, уверенность в собственных силах приведёт Вас к желаемому результату.
Вы больше не будете перегорать в процессе, отлично начатая работа всегда будет иметь своё логичное завершение.
Первые результаты придут уже во время прохождения курса. С этого момента Вы будете делить творческий опыт на «до» и «после» полученных знаний, дальше Вы сможете идти самостоятельно.
Вы узнаете много технических приёмов, что освободит Вас от «изобретения велосипеда» и позволит сократить путь к цели.
7 модуль: Выставочная деятельность, как и где выставляться, кто Ваш зритель, как его найти, как относиться к критике?
В результате Вы узнаете, как начать выставочную деятельность, как найти своего зрителя и научитесь воспринимать критику конструктивно, во благо своему творческому росту.
Научитесь делать экспозицию так, чтобы не уничтожить свою выставку неграмотной развеской работ. Даже в домашних условиях Вы сможете представить своё творчество и демонстрировать его зрителям.
Вы узнаете о методах продвижения собственного творчества, получите руководство к действию.
Будете знать, как реагировать на критику, как обратить её в свою пользу. Вас больше не выведут из себя случайные критиканы, а полезные советы Вы не пропустите.
Поймёте, кто он — Ваш зритель и где его искать.